понедельник, 27 июня 2016 г.

Свобода и ответственность

Вопрос: Оля, перечитала твой пост (про книгу Э. Эйрон "Высокочувствительный ребенок"), и появился вопрос про ответственность перед детьми, учиться держать проявления своих чувств под контролем, и взгляд на это в Вальдорфской педагогике, и твое мнение сейчас такое же?
И как можно понять мысль, что чем больше ответственности, тем больше свободы?

Марк Ротко. Название,  размеры не нашла. Если поделитесь, буду рада! Источник: http://sovremennoe-iskusstvo.ru/hudozhniki/mark-rothko/


Ответ: 
Про ответственность перед детьми - это продолжает оставаться важной мыслью.
Учиться держать свои чувства под контролем - это о том, чтобы быть в контакте со своими чувствами, понимать, что с тобой происходит, чтобы не сложить на детей ответственность за свое состояние.
Это не про то, чтобы стиснуть зубы

четверг, 23 июня 2016 г.

"Кодекс братана" Барни Стинсона и "Великий мужской отказ"

Работа над “Олимпией” развернула в сторону девятнадцатого века. На Арзамасе лежит великолепный курс по истории дендизма. Слушаю про Бриммеля и понимаю, что вот оно - Барни Стинсон! Это же современное развитие темы денди!
Персонаж, для которого все в мире меркнет перед идеально сидящим костюмом.
Вот знаменитая песня Барни из сотого эпизода культового сериала КЯВВМ 

А вот история про изобретение дендизма, про Джорджа Браммеля, которого Байрон считал одним из трех величайших людей своей эпохи.
Угадайте, кто были первые два? ;)

Но есть и еще одна вещь!
Как я встретил вашу маму - это ода Нью-Йорку. В одной из серий Тед и Барни под видом туристов снимают девушек, но все расстраивается из снобизма Теда: они для него не настоящие нью-йоркерши.
В Нью-Йорке выходит газета “Нью-Йоркер”  и угадайте, как выглядит ее логотип?




image


Выглядит прекрасно :) Франт. Его изящная головка вознесена на столпе шеи, увитом воротничком, в небеса. Черный цилиндр с полями особого фасона придает осеняет профиль, его наклон вправо сообщает победоносную динамику всей фигуре, замершей в пристальном вглядывании в бабочку. 
Логотип возник из обложки, которую нарисовал американский график Ри Ирвин  в 1925 году.
Вот прототип этого пижона:




image

Это граф Д’Орсе, один из ярчайших творцов в искусстве одевания и манер. Нюанс - художник Ри Ирвин в свой обложку добавил бабочку к прообразу. И это не случайно, потому что смелый и непривычно яркий после стиля Браммеля, денди-стиль Д'Орсе, называли бабочка. (А теперь интересно, причем тут лепидоптерист, сноб В. В. Набоков?) Ирвин исследовал жизнь своего персонажа, не просто стилизовал первую попавшуюся картинку. 
Граф был человеком огромного роста и обаяния, его внимание к костюму сочеталось с искренним вниманием к людям. Меня особенно подкупило, что им восхищался Уильям Теккерей.
Кроме того, граф Д’Орсе обладал коммерческой жилкой, разоренный, он умело использовал свой денди-авторитет для получения денег. Любой портной был счастлив бесплатно сшить ему костюм и положить в карман банкноты, чтобы побудить графа рекомендовать автора друзьям и знакомым.
Эти совершенно дурацкие, удивительные и такие интересные  вещи рассказывает Ольга Вайнштейн в видео Арзамаса

Как вы думаете, почему?

"Как я встретил вашу маму", феномен денди и "Олимпия" Э. Мане

Работа над “Олимпией” развернула в сторону девятнадцатого века. На Арзамасе лежит великолепный курс по истории дендизма. Слушаю про Бриммеля и понимаю, что вот оно - Барни Стинсон! Это же современное развитие темы денди!
Персонаж, для которого все в мире меркнет перед идеально сидящим костюмом.
Вот знаменитая песня Барни из сотого эпизода культового сериала КЯВВМ 

А вот история про изобретение дендизма, про Джорджа Браммеля, которого Байрон считал одним из трех величайших людей своей эпохи.
Угадайте, кто были первые два? ;)

Но есть и еще одна вещь!
Как я встретил вашу маму - это ода Нью-Йорку. В одной из серий Тед и Барни под видом туристов снимают девушек, но все расстраивается из снобизма Теда: они для него не настоящие нью-йоркерши.
В Нью-Йорке выходит газета “Нью-Йоркер”  и угадайте, как выглядит ее логотип?



image


Выглядит прекрасно :) Франт. Его изящная головка вознесена на столпе шеи, увитом воротничком, в небеса. Черный цилиндр с полями особого фасона придает осеняет профиль, его наклон вправо сообщает победоносную динамику всей фигуре, замершей в пристальном вглядывании в бабочку. 
Логотип возник из обложки, которую нарисовал американский график Ри Ирвин  в 1925 году.
Вот прототип этого пижона:



image

Это граф Д’Орсе, один из ярчайших творцов в искусстве одевания и манер. Нюанс - художник Ри Ирвин в свой обложку добавил бабочку к прообразу. И это не случайно, потому что смелый и непривычно яркий после стиля Браммеля, денди-стиль Д'Орсе, называли бабочка. (А теперь интересно, причем тут лепидоптерист, сноб В. В. Набоков?) Ирвин исследовал жизнь своего персонажа, не просто стилизовал первую попавшуюся картинку. 
Граф был человеком огромного роста и обаяния, его внимание к костюму сочеталось с искренним вниманием к людям. Меня особенно подкупило, что им восхищался Уильям Теккерей.
Кроме того, граф Д’Орсе обладал коммерческой жилкой, разоренный, он умело использовал свой денди-авторитет для получения денег. Любой портной был счастлив бесплатно сшить ему костюм и положить в карман банкноты, чтобы побудить графа рекомендовать автора друзьям и знакомым.
Эти совершенно дурацкие, удивительные и такие интересные  вещи рассказывает Ольга Вайнштейн в видео Арзамаса

Как вы думаете, почему?

"Кодекс братана" Барни Стинсона и "Великий мужской отказ"

Работа над “Олимпией” развернула в сторону девятнадцатого века. На Арзамасе лежит великолепный курс по истории дендизма. Слушаю про Бриммеля и понимаю, что вот оно - Барни Стинсон! Это же современное развитие темы денди!
Персонаж, для которого все в мире меркнет перед идеально сидящим костюмом.
Вот знаменитая песня Барни из сотого эпизода культового сериала КЯВВМ 

А вот история про изобретение дендизма, про Джорджа Браммеля, которого Байрон считал одним из трех величайших людей своей эпохи.
Угадайте, кто были первые два? ;)

Но есть и еще одна вещь!
Как я встретил вашу маму - это ода Нью-Йорку. В одной из серий Тед и Барни под видом туристов снимают девушек, но все расстраивается из снобизма Теда: они для него не настоящие нью-йоркерши.
В Нью-Йорке выходит газета “Нью-Йоркер”  и угадайте, как выглядит ее логотип?



image


Выглядит прекрасно :) Франт. Его изящная головка вознесена на столпе шеи, увитом воротничком, в небеса. Черный цилиндр с полями особого фасона придает осеняет профиль, его наклон вправо сообщает победоносную динамику всей фигуре, замершей в пристальном вглядывании в бабочку. 
Логотип возник из обложки, которую нарисовал американский график Ри Ирвин  в 1925 году.
Вот прототип этого пижона:



image

Это граф Д’Орсе, один из ярчайших творцов в искусстве одевания и манер. Нюанс - художник Ри Ирвин в свой обложку добавил бабочку к прообразу. И это не случайно, потому что смелый и непривычно яркий после стиля Браммеля, денди-стиль Д'Орсе, называли бабочка. (А теперь интересно, причем тут лепидоптерист, сноб В. В. Набоков?) Ирвин исследовал жизнь своего персонажа, не просто стилизовал первую попавшуюся картинку. 
Граф был человеком огромного роста и обаяния, его внимание к костюму сочеталось с искренним вниманием к людям. Меня особенно подкупило, что им восхищался Уильям Теккерей.
Кроме того, граф Д’Орсе обладал коммерческой жилкой, разоренный, он умело использовал свой денди-авторитет для получения денег. Любой портной был счастлив бесплатно сшить ему костюм и положить в карман банкноты, чтобы побудить графа рекомендовать автора друзьям и знакомым.
Эти совершенно дурацкие, удивительные и такие интересные  вещи рассказывает Ольга Вайнштейн в видео Арзамаса

Как вы думаете, почему?

пятница, 10 июня 2016 г.

Картина и Карточка


- Хотите посмотреть список подозреваемых?
- Нет, сначала составим портрет. Нужно сохранить непредвзятость.
(Из сериала "Мыслить как преступник")



Зритель перед произведением.
или
Зритель перед описанием произведения.
На выставке в воскресенье обращало внимание, что многие люди, особенно те, кому не с кем обсудить свои впечатления, ненадолго останавливались перед полотнами, а затем внимательно изучали описательную карточку.
Людей много - многие хотят прикоснуться к миру произведений изобразительного искусства. И это в наше время визуального роскошества, сериалов, рекламы. И вот человек перед картиной, скромным полотном с застывшими навек изображениями людей, предметом. И словно не в силах проникнуть завесу тайны ищет ответ в описании.
Как было бы интересно посчитать время на чтение и на разглядывание.
Этот блог как раз для того, чтобы освоить язык изображений, разомкнуть свое сердце, освободить свое визуальное мышление, вспомнить, как это  - быть ребенком, как это - быть зрителем.
Возможно, здесь вы расскажете, зачем вы идете в музей?
Что ждете от встречи с картиной? Что получаете в итоге?

четверг, 9 июня 2016 г.

Красиво или как? Искусство комплимента

По следам поста о Ван Гоге сложилась беседа:

АЛ: А вот все равно же , разве не приятнее, если мне скажут: девушка, вы так прекрасны!, Чем : о, у вас зеленые глаза и ровные белые зубы :) .
Или : какая замечательная картинка! Кажется приятнее, чем: о, красный цветок на зеленой лужайке.:) 
Или я не так понимаю :)

image
БОГ:  По пунктам, как искусствоведка, воспитательница и экономистка :)
1. К счастью, картина не слышит, что мы ей говорим. То что ты описала - зеленые глаза, ровные зубы и красный цветок на синем поле - это просто перечисления, типа, лошадь на аукционе выбираем, и то, мы же отмечаем это потому что это факты для выводов о здоровье лошади.
Они очень важны. Важно увидеть человека. Какой нос? Какие волосы?
Мы же обычно смотрим иначе: мальчик, блондин, нравится, нет.
Картина, портрет, король - все понятно, богатство подчеркивал, пошли дальше.
Мы не поняли, почему нам этот мальчик несимпатичен, что за личность был этот король. Мы мазнули взглядом, сделали проекцию, додумали за картину, приписали человеку то, чего нет. Все.
.2. Если почитать текст про Анатомию портрета, то там видно, что описывая то, что вижу, зритель (я) делает выводы. Это уже активное вглядывание. Я вижу А и Б,  отсюда С.
Девушка, вы так прекрасны,  скажут мне. Хм.
Приятно ли мне. Сейчас - нет. Что значит прекрасна? О чем вообще речь? Что ему надо? А я вот не считаю себя прекрасной, врет? Манипулирует, чего-то хочет от меня, напрямую не говорит? :)
А вот слова: Когда вижу твои зеленые глаза, чувство, что готов в них утонуть - совсем другое дело. (Кстати, тоже может быть манипулятор, но значительнее более ловкий, он опирается во вранье на факт ;) ).
Или: Эта блузка так подчеркивает зелень твоих глаз. 
Ух ты. Да, я ведь сама выбрала эту блузку, отметили мой вкус! А не данное от природы, от меня не зависящее.
Поэтому на семинаре про Похвалу мы так рекомендовали детские рисунки хвалить. Не "ух т ж, радуга", а в нескольких чертах отметить, что ценно.
И то же с картиной.
Ах, прекрасно! Смотрите, как красиво!
Ну щщщаззз же! Где это прекрасно, а мне вот не прекрасно, а безвкусная мазня, подеремся? :)
А если мы "активно слушаем", "активно смотрим" - то мы отмечаем...
Ну хорошо, мы даже отмечаем свое чувство, а потом разворачиваемся К картине-собеседнице и смотрим, что в ней вызвало такие чувства.
Воспитателю не по душе ребенок. Бывает, все мы люди. Применим-ка метод активного вглядывания?
Ребенок, рост, вес, походка, похож на актера А, зверя Б, улыбка напоминает.. Ах! Понятно! Улыбка напомнила мне противную девочку из пионерского лагеря! Ребенок ни при чем, дело в моих детских обидах.

Репродукция:  Клод Моне. Поле маков под Аржантёем. 1873. Холст, масло. 65х50 см  Источник: http://allpainters.ru/mone-klod.html