понедельник, 27 июня 2016 г.

Свобода и ответственность

Вопрос: Оля, перечитала твой пост (про книгу Э. Эйрон "Высокочувствительный ребенок"), и появился вопрос про ответственность перед детьми, учиться держать проявления своих чувств под контролем, и взгляд на это в Вальдорфской педагогике, и твое мнение сейчас такое же?
И как можно понять мысль, что чем больше ответственности, тем больше свободы?

Марк Ротко. Название,  размеры не нашла. Если поделитесь, буду рада! Источник: http://sovremennoe-iskusstvo.ru/hudozhniki/mark-rothko/


Ответ: 
Про ответственность перед детьми - это продолжает оставаться важной мыслью.
Учиться держать свои чувства под контролем - это о том, чтобы быть в контакте со своими чувствами, понимать, что с тобой происходит, чтобы не сложить на детей ответственность за свое состояние.
Это не про то, чтобы стиснуть зубы

четверг, 23 июня 2016 г.

"Кодекс братана" Барни Стинсона и "Великий мужской отказ"

Работа над “Олимпией” развернула в сторону девятнадцатого века. На Арзамасе лежит великолепный курс по истории дендизма. Слушаю про Бриммеля и понимаю, что вот оно - Барни Стинсон! Это же современное развитие темы денди!
Персонаж, для которого все в мире меркнет перед идеально сидящим костюмом.
Вот знаменитая песня Барни из сотого эпизода культового сериала КЯВВМ 

А вот история про изобретение дендизма, про Джорджа Браммеля, которого Байрон считал одним из трех величайших людей своей эпохи.
Угадайте, кто были первые два? ;)

Но есть и еще одна вещь!
Как я встретил вашу маму - это ода Нью-Йорку. В одной из серий Тед и Барни под видом туристов снимают девушек, но все расстраивается из снобизма Теда: они для него не настоящие нью-йоркерши.
В Нью-Йорке выходит газета “Нью-Йоркер”  и угадайте, как выглядит ее логотип?




image


Выглядит прекрасно :) Франт. Его изящная головка вознесена на столпе шеи, увитом воротничком, в небеса. Черный цилиндр с полями особого фасона придает осеняет профиль, его наклон вправо сообщает победоносную динамику всей фигуре, замершей в пристальном вглядывании в бабочку. 
Логотип возник из обложки, которую нарисовал американский график Ри Ирвин  в 1925 году.
Вот прототип этого пижона:




image

Это граф Д’Орсе, один из ярчайших творцов в искусстве одевания и манер. Нюанс - художник Ри Ирвин в свой обложку добавил бабочку к прообразу. И это не случайно, потому что смелый и непривычно яркий после стиля Браммеля, денди-стиль Д'Орсе, называли бабочка. (А теперь интересно, причем тут лепидоптерист, сноб В. В. Набоков?) Ирвин исследовал жизнь своего персонажа, не просто стилизовал первую попавшуюся картинку. 
Граф был человеком огромного роста и обаяния, его внимание к костюму сочеталось с искренним вниманием к людям. Меня особенно подкупило, что им восхищался Уильям Теккерей.
Кроме того, граф Д’Орсе обладал коммерческой жилкой, разоренный, он умело использовал свой денди-авторитет для получения денег. Любой портной был счастлив бесплатно сшить ему костюм и положить в карман банкноты, чтобы побудить графа рекомендовать автора друзьям и знакомым.
Эти совершенно дурацкие, удивительные и такие интересные  вещи рассказывает Ольга Вайнштейн в видео Арзамаса

Как вы думаете, почему?

"Как я встретил вашу маму", феномен денди и "Олимпия" Э. Мане

Работа над “Олимпией” развернула в сторону девятнадцатого века. На Арзамасе лежит великолепный курс по истории дендизма. Слушаю про Бриммеля и понимаю, что вот оно - Барни Стинсон! Это же современное развитие темы денди!
Персонаж, для которого все в мире меркнет перед идеально сидящим костюмом.
Вот знаменитая песня Барни из сотого эпизода культового сериала КЯВВМ 

А вот история про изобретение дендизма, про Джорджа Браммеля, которого Байрон считал одним из трех величайших людей своей эпохи.
Угадайте, кто были первые два? ;)

Но есть и еще одна вещь!
Как я встретил вашу маму - это ода Нью-Йорку. В одной из серий Тед и Барни под видом туристов снимают девушек, но все расстраивается из снобизма Теда: они для него не настоящие нью-йоркерши.
В Нью-Йорке выходит газета “Нью-Йоркер”  и угадайте, как выглядит ее логотип?



image


Выглядит прекрасно :) Франт. Его изящная головка вознесена на столпе шеи, увитом воротничком, в небеса. Черный цилиндр с полями особого фасона придает осеняет профиль, его наклон вправо сообщает победоносную динамику всей фигуре, замершей в пристальном вглядывании в бабочку. 
Логотип возник из обложки, которую нарисовал американский график Ри Ирвин  в 1925 году.
Вот прототип этого пижона:



image

Это граф Д’Орсе, один из ярчайших творцов в искусстве одевания и манер. Нюанс - художник Ри Ирвин в свой обложку добавил бабочку к прообразу. И это не случайно, потому что смелый и непривычно яркий после стиля Браммеля, денди-стиль Д'Орсе, называли бабочка. (А теперь интересно, причем тут лепидоптерист, сноб В. В. Набоков?) Ирвин исследовал жизнь своего персонажа, не просто стилизовал первую попавшуюся картинку. 
Граф был человеком огромного роста и обаяния, его внимание к костюму сочеталось с искренним вниманием к людям. Меня особенно подкупило, что им восхищался Уильям Теккерей.
Кроме того, граф Д’Орсе обладал коммерческой жилкой, разоренный, он умело использовал свой денди-авторитет для получения денег. Любой портной был счастлив бесплатно сшить ему костюм и положить в карман банкноты, чтобы побудить графа рекомендовать автора друзьям и знакомым.
Эти совершенно дурацкие, удивительные и такие интересные  вещи рассказывает Ольга Вайнштейн в видео Арзамаса

Как вы думаете, почему?

"Кодекс братана" Барни Стинсона и "Великий мужской отказ"

Работа над “Олимпией” развернула в сторону девятнадцатого века. На Арзамасе лежит великолепный курс по истории дендизма. Слушаю про Бриммеля и понимаю, что вот оно - Барни Стинсон! Это же современное развитие темы денди!
Персонаж, для которого все в мире меркнет перед идеально сидящим костюмом.
Вот знаменитая песня Барни из сотого эпизода культового сериала КЯВВМ 

А вот история про изобретение дендизма, про Джорджа Браммеля, которого Байрон считал одним из трех величайших людей своей эпохи.
Угадайте, кто были первые два? ;)

Но есть и еще одна вещь!
Как я встретил вашу маму - это ода Нью-Йорку. В одной из серий Тед и Барни под видом туристов снимают девушек, но все расстраивается из снобизма Теда: они для него не настоящие нью-йоркерши.
В Нью-Йорке выходит газета “Нью-Йоркер”  и угадайте, как выглядит ее логотип?



image


Выглядит прекрасно :) Франт. Его изящная головка вознесена на столпе шеи, увитом воротничком, в небеса. Черный цилиндр с полями особого фасона придает осеняет профиль, его наклон вправо сообщает победоносную динамику всей фигуре, замершей в пристальном вглядывании в бабочку. 
Логотип возник из обложки, которую нарисовал американский график Ри Ирвин  в 1925 году.
Вот прототип этого пижона:



image

Это граф Д’Орсе, один из ярчайших творцов в искусстве одевания и манер. Нюанс - художник Ри Ирвин в свой обложку добавил бабочку к прообразу. И это не случайно, потому что смелый и непривычно яркий после стиля Браммеля, денди-стиль Д'Орсе, называли бабочка. (А теперь интересно, причем тут лепидоптерист, сноб В. В. Набоков?) Ирвин исследовал жизнь своего персонажа, не просто стилизовал первую попавшуюся картинку. 
Граф был человеком огромного роста и обаяния, его внимание к костюму сочеталось с искренним вниманием к людям. Меня особенно подкупило, что им восхищался Уильям Теккерей.
Кроме того, граф Д’Орсе обладал коммерческой жилкой, разоренный, он умело использовал свой денди-авторитет для получения денег. Любой портной был счастлив бесплатно сшить ему костюм и положить в карман банкноты, чтобы побудить графа рекомендовать автора друзьям и знакомым.
Эти совершенно дурацкие, удивительные и такие интересные  вещи рассказывает Ольга Вайнштейн в видео Арзамаса

Как вы думаете, почему?

пятница, 10 июня 2016 г.

Картина и Карточка


- Хотите посмотреть список подозреваемых?
- Нет, сначала составим портрет. Нужно сохранить непредвзятость.
(Из сериала "Мыслить как преступник")



Зритель перед произведением.
или
Зритель перед описанием произведения.
На выставке в воскресенье обращало внимание, что многие люди, особенно те, кому не с кем обсудить свои впечатления, ненадолго останавливались перед полотнами, а затем внимательно изучали описательную карточку.
Людей много - многие хотят прикоснуться к миру произведений изобразительного искусства. И это в наше время визуального роскошества, сериалов, рекламы. И вот человек перед картиной, скромным полотном с застывшими навек изображениями людей, предметом. И словно не в силах проникнуть завесу тайны ищет ответ в описании.
Как было бы интересно посчитать время на чтение и на разглядывание.
Этот блог как раз для того, чтобы освоить язык изображений, разомкнуть свое сердце, освободить свое визуальное мышление, вспомнить, как это  - быть ребенком, как это - быть зрителем.
Возможно, здесь вы расскажете, зачем вы идете в музей?
Что ждете от встречи с картиной? Что получаете в итоге?

четверг, 9 июня 2016 г.

Красиво или как? Искусство комплимента

По следам поста о Ван Гоге сложилась беседа:

АЛ: А вот все равно же , разве не приятнее, если мне скажут: девушка, вы так прекрасны!, Чем : о, у вас зеленые глаза и ровные белые зубы :) .
Или : какая замечательная картинка! Кажется приятнее, чем: о, красный цветок на зеленой лужайке.:) 
Или я не так понимаю :)

image
БОГ:  По пунктам, как искусствоведка, воспитательница и экономистка :)
1. К счастью, картина не слышит, что мы ей говорим. То что ты описала - зеленые глаза, ровные зубы и красный цветок на синем поле - это просто перечисления, типа, лошадь на аукционе выбираем, и то, мы же отмечаем это потому что это факты для выводов о здоровье лошади.
Они очень важны. Важно увидеть человека. Какой нос? Какие волосы?
Мы же обычно смотрим иначе: мальчик, блондин, нравится, нет.
Картина, портрет, король - все понятно, богатство подчеркивал, пошли дальше.
Мы не поняли, почему нам этот мальчик несимпатичен, что за личность был этот король. Мы мазнули взглядом, сделали проекцию, додумали за картину, приписали человеку то, чего нет. Все.
.2. Если почитать текст про Анатомию портрета, то там видно, что описывая то, что вижу, зритель (я) делает выводы. Это уже активное вглядывание. Я вижу А и Б,  отсюда С.
Девушка, вы так прекрасны,  скажут мне. Хм.
Приятно ли мне. Сейчас - нет. Что значит прекрасна? О чем вообще речь? Что ему надо? А я вот не считаю себя прекрасной, врет? Манипулирует, чего-то хочет от меня, напрямую не говорит? :)
А вот слова: Когда вижу твои зеленые глаза, чувство, что готов в них утонуть - совсем другое дело. (Кстати, тоже может быть манипулятор, но значительнее более ловкий, он опирается во вранье на факт ;) ).
Или: Эта блузка так подчеркивает зелень твоих глаз. 
Ух ты. Да, я ведь сама выбрала эту блузку, отметили мой вкус! А не данное от природы, от меня не зависящее.
Поэтому на семинаре про Похвалу мы так рекомендовали детские рисунки хвалить. Не "ух т ж, радуга", а в нескольких чертах отметить, что ценно.
И то же с картиной.
Ах, прекрасно! Смотрите, как красиво!
Ну щщщаззз же! Где это прекрасно, а мне вот не прекрасно, а безвкусная мазня, подеремся? :)
А если мы "активно слушаем", "активно смотрим" - то мы отмечаем...
Ну хорошо, мы даже отмечаем свое чувство, а потом разворачиваемся К картине-собеседнице и смотрим, что в ней вызвало такие чувства.
Воспитателю не по душе ребенок. Бывает, все мы люди. Применим-ка метод активного вглядывания?
Ребенок, рост, вес, походка, похож на актера А, зверя Б, улыбка напоминает.. Ах! Понятно! Улыбка напомнила мне противную девочку из пионерского лагеря! Ребенок ни при чем, дело в моих детских обидах.

Репродукция:  Клод Моне. Поле маков под Аржантёем. 1873. Холст, масло. 65х50 см  Источник: http://allpainters.ru/mone-klod.html

среда, 8 июня 2016 г.

Анатомия портрета

На курсе самомассажа мы изучали устройство лимфатической,кровеносной систем лица и шеи, устройство мышц и фасций.
Мир под кожей подобен сложному ландшафту. Поля, реки, ручейки. Разные уровни - сосуды, мышцы, жировая ткань, фасции.

image
Словно бесконечные уровни внутреннего мира человеческой души.
Словно бесконечные грани волшебной сказки. 
Все эти уровни можно рассматривать по отдельности, но работают они только вместе, подпитывая и дополняя друга.  Кожа не оторвана от них, в ней проявлено все состояние подкожного мира. Мир видимый, - овал лица,морщинки, прыщики, отвислости, цвет, покраснения, гладкость, шершавость  - полностью проявляет мир невидимый 
Представление о ювелирном устройство мира лица, вскрытое в анатомических атласах, подспорье в общении с портретной живописью.
Что там, за этой кожей картины, как в слое красок проявляется биение жизни человека, ритм работы художника?

image
В. Ван Гог.  Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену. Арль, сентябрь 1888. Холст, масло, 61х50. Фогг Арт Музеум, Гарвардский Университет, Кембридж https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9857
Глядя на анатомические атласы, мыслишь лицо как географию.
Глядя на портрет, мыслишь его как terra incognita, землю неизвестную. 
Ван Гог - один из страстных селфистов. Посмотрите, межи мелких мазков на спуске с носового хребта к полю щеки, напоминают мелкие мышцы на анатомическом рисунке. Небольшое плоскогорье щеки переходит заросли рыжего кустарника, щетинистого, колючего, опасного для путешественника и не дающего прибежища от жары. Белые мазки на носу, висках, рефлекс на впадине левой щеки передают яркость солнца, усиливают чувство чудовищного жара, разгоряченной пустыни. Зеленоватое мутное густое марево, расходящееся концентрическими мазками туго обтянутого кожей черепа, не дает облегчения. А ведь могло бы, по цвету оно близко морской опаловой прохладе.
Поэтому снова возвращаемся в поисках спасительной тени к лицу. Глазницы? Вот где средоточие тени. Тени очерчены резко, как на Марсе, без атмосферы. Глаза сухие. Губы тоже. Верхняя, четко очерченная - красноватая, нижняя - желтоватая, сливается с выжженной пустыней лица. Усы тщательно подстрижены, их линия вокруг верхней губы четкая, ясная, не то что заросли на щеках.
Колючая линия подбородка. Кажется, что это человек часто нервно сглатывает.
Колючий, жаркий, четкий, резкий.  Непрерывное скольжение взгляда по пляске мазков-мыслей. 
Собранный и решительный. 
Эта сухая, горячая, нервная адамова голова опирается на покатый холм сюртука и жилета. Коричневый, земной. Мазки мелкие, как на лице, все в одну сторону, форма вписывается в треугольник, устойчивый, надежный.
Жилет - застегнут.
Ворот - застегнут.
Лазуревые дорожки окантовки. Собранность, основательность? Нет, не бьется. Глубокие тени между сюртуком и жилетом, волна жилета на груди. Одежда свободновата. Сорочка без воротника, застегнута на брошку (?). Нежная белая сорочка из под грубого сукна.  Отдохнули. И снова вернулись к нежной шее, мазки побежали вверх, вверх, снова к этому лицу.
С печальными глазами, с рассеянным, растерянным, ищущим взглядом, пытающимся поймать сразу два мира. Скорбно надвинутые брови.
Беззащитная, трогательная линия стриженного затылка.

вторник, 7 июня 2016 г.

Летняя сказка. Как цыплята солнышко искали.

Недавно Вероника Нефедова рассказала в инстаграме, как вернулась домой, как сели с детьми вокруг огонька свечки, как обнялись.



В душе словно что-то проснулось, так давно мы не рассказывали сказку, так давно заменяли их мультиками. Вспомнилось ощущение уюта, тепла, радости от тесного круга любимых, от истории, в которую вплетаются нити души рассказчика. Вчера мы сделали круг с Марфушей впервые за несколько месяцев.
Но сказку слушать она отказалась. Не стала спорить, настаивать, просто почитали Пеппи (а я сейчас ее не очень люблю).

Заметка о выставках, картинах и подписях к ним в новом блоге, посвященном искусству и общению с ним "Удовольствие от ПИ"

воскресенье, 5 июня 2016 г.

Снова здорово: Новый блог про искусство

Пошли с детьми на выставку портретов. В детстве тайна портретного искусства проходила мимо меня, мне было невдомек, что интересного в изображении лиц.
Глаза, нос, губы, щеки - что особенного?  Все одно по одному. Ну если человек интересен: художник, писатель любимый, то еще задержится взгляд, но в целом  - скука, одно по одному!
Дальше читайте в новом блоге.
http://b-o-g.tumblr.com/post/145468524333/дети-в-музее-на-выставке-портрета

Я долго думала, плодить еще один блог или нет.  В принципе у этого решения одни недостатки: тумблр не видно в казахстане, он малоизвестен в росси, этот блог хоть как-то читают, а там все заново, этот блог гугловский, типа, в поисковиках должен лучше выдаваться.
Но тут так сложно возиться с оформлением.
В тублере же все такое красивое, такое дружелюбный, общительный интерфейс.

Да и тут особой посещаемости нет и гугл не особо ищет :) 
еще не знаю, как делить посты, потому что тема образования очень сильно пересекается с темой искусства. Но посмотрим. Может быть вообще туда перееду.

пятница, 3 июня 2016 г.

чувствую - значит, существую

Отрывок диалогов:
Я: Было интересным и неожиданным открытием, что чувства - это основа, на которую я  могу положиться, то, чему можно доверять.
Питер Пауль Рубенс. Повозка с камнями. Конец 1610-х - 1620.
86х126.5
Доска, масло (сейчас переведена на холст).
Государственный Эрмитаж
ЭН: Как раз об этом сегодня говорила с психологом, что их нет. И нет внутреннего стержня куда опираться, по этому притягиваются внешние критерии.

Я: Может быть тебе пригодится мой опыт - поняла про чувства, как опору, спустя месяцы работы с психологом  :)
И до сих пор в работе регулярно раскрываются образы неустоя, падения, дыры, скольжения, зыбкости.  И потому такой кайф, когда идешь за чувствами, понимаешь себя и веришь себе. Но это не сразу.


Ну, везде приводят пример отношений в семье, первые размолвки, и кажется все, пропали чувства, не тот человек, ошиблись, тогда если поверить чувствам и искать нового и так можно до бесконечности, и другой способ работать над отношениями и чувства вроде возвращаются. 
Или я не то поняла.

Я: Спасибо, что спросила.
Переменчивость чувств, их сила, или вот чувство гнева захватило, побуждает драться - вот как им доверять?
Я тоже всегда так думала, и было огромной неожиданностью понимание, что чувства - это наша опора, самое в нас настоящее.
Не в плане принятия решения здесь и сейчас, иногда хочется и убить, и с крыши сигануть.
Но доверять тому, что ты есть, раз ты это чувствуешь. Чувства у нас есть совершенно точно, они очень сильные, они захватывают ум и тело.
Когда вооружаешься разумом, сосредоточенно слушаешь чувства, то приходишь к себе, словно бы все части встречаются и сливаются в цело.
К примеру я-сообщения (обычно на ум приходит ситуация гнева), то есть активное слушание себя.
Я в гневе. Ааааа, хочется рвать и метать!
Не хочется за это сесть, да?
И начинаем себя слушать.
Ага, я в гневе, это не плохо, что я в гневе. Нет-нет, не идем на поводу у желания обозвать осла сыном греха и всеми демонами ада.Идем за желанием. Слушаем, что мы чувствуем: гнев, желание рвать и метать. Почему? 
- Потому что вижу, что осел вздумал перекусить, когда я спешу в чайхану. 
- Ты спешишь на встречу и злишься, что возникла помеха. 
 - Да! Потому что не хочу опаздывать, чувствую ярость и бешенство, представляя, как люди меня ждут и что они про меня думают. 
- Такое чувство, что ты очень переживаешь о том, как нехорошо будешь выглядеть в глазах друзей. ? 
- Да! Мне стыдно опаздывать... 
И т.д.
Оборачиваюсь в себя и нахожу плотную ткань образов, ярко окрашенных, насыщенных, сильных. Идя за ними, я могу выпутаться из охватившего меня гнева. 
Отделить ядовитые болотные газы прошлого от адекватной реакции на актуальную ситуацию.
Обезвредить залежи токсичных обид и невыплаканных слез.

Имеется в виду, что мы не действуем под действием чувств, не бьем, если гнев побуждает ударить. Но опираемся на свое чувство, не заглушаем его, не ругаем себя за него.
Доверяем своему праву его чувствовать, слушаем себя, облекаем свои чувства и образы в слова, и продираемся навстречу себе. И это невероятно сильное очищающее путешествие.